Utställning Shiva Niiko Anoushirvani

Shiva Niiko Anoushirvani
Yeki Bood Yeki Nabood یکی بود یکی نبود – One was there, One was not there
22 mars – 4 maj
Vernissage lördag 22 mars kl.13-16

Observera ändrat vernissagedatum till lördag 22 mars!

På grund av pågående renovering har vi behövt flytta fram vernissagen för denna utställning. Det nya datumet sammanfaller med Malmö Konsthalls stora 50-årsjubileum, ett firande vi varmt rekommenderar er att ta del av!

Vi hoppas samtidigt att ni även vill besöka oss i Lund och uppleva vår utställning.

Vår kollega i Lund, Galleri Cozmo, håller dessutom vernissage för sin kommande utställning både torsdag den 20 mars och fredag den 21 mars.

Trots att renoveringsarbeten pågår håller vi öppet som vanligt. Följ skyltningen och gå runt staketet för att komma in.

Varmt välkomna!

_________________________________________________________

I utställningen Yeki bood Yeki nabood – One was there, One was not there utforskar konstnären Shiva Niiko Anoushirvani språkets och dödens materia. Titeln, en persisk fras som motsvarar ”Det var en gång”, bär på en dubbelhet: en berättelses inledning som samtidigt antyder en frånvaro, något som kanske aldrig har funnits eller hänt. Denna ambivalens genomsyrar utställningen, där språk, minne och förlust vävs samman och gestaltar existensens villkor. Språket spelar en central roll, där persiskan fungerar som ett ankare till det svenska språket. Samtidigt vävs, engelska och franska in, vilket skapar en rörelse. Flerspråkigheten möjliggör en förskjutning, ett tillstånd av glidningar mellan olika bilder.

Anoushirvanis konstverk närmar sig döden, inte som en slutpunkt utan som ett kontinuerligt skeende. Filosofen Derrida menar att lära sig leva också innebär att befinna sig i gränslandet mellan liv och död, en tanke som filosofen Hans Ruin tolkar och utvecklar i boken Att leva med de döda. Utställningen berör delvis detta tema: att förstå livet innebär också att förhålla sig till döden.

Genom materia som damm, jord, aska och den gröna mossan, men också genom kroppslig materia som hår, undersöker Anoushirvani tiden. Närvaron av ett förflutet liv är särskilt påtaglig, där hennes bortgångna systers sparade hår vilar på en mossomsluten sten i skogen. Här aktualiseras håret som en del av en kropp som överlever individen, en kvarleva av en person som inte längre finns. När håret placeras i skogens kretslopp framträder en existentiell betraktelse. Håret blir en länk mellan den personliga förlusten och en vidare, ekologisk tidsdimension. Konstnären har valt att döpa bildserien till Ekotoner av Roya. Ordet ekoton är ett begrepp inom biologin och beskriver när två olika ekologiska system möts och påverkar varandra. Roya är ett kvinnligt namn som förekommer i bland annat Iran och Indien med betydelsen ”en dröm som ofta är positiv”. Flerspråkigheten gör sig synlig även i titlarna.

I Krognoshusets källare möts besökaren av en svart cirkel av blankpolerat trä, en installation som tidigare varit en del av Anoushirvanis verk Om O. Verket ingår i en performance och är en del av konstnärens tidigare forskningsprojekt vid Kungliga Konsthögskolan. Här har den blanka, svarta cirkeln delvis täckts av aska. Installationen återges i utställningen också i ett fotografiskt verk där ett barn blåser på askan som ligger i cirkeln.

Barnets perspektiv har varit centralt i flera verk, exempelvis Haters and Horses och Det tama och det vita, där maktstrukturer och koloniala narrativ gestaltas genom hästvärlden. Anoushirvani har även arbetat med barnskådespelare i performanceverket Wonder Wander, som handlade om klimatkrisen, där barn samtalade med vuxna. I några av de nya verken som visas på Krognoshuset iscensätts barndomens möte med det förgängliga, där barn leker med aska och interagerar med årsringarna på träd. Askan, ett återkommande motiv i begravningsritualer och föreställningar om cyklisk tid, blir både en materiell rest och en symbol för historiska och personliga lager av förvandling. Handlingen att sprida aska och låta den möta trädets årsringar uppmanar till dialog mellan minne och lek, mellan det som varit och det som fortfarande är.

Dammet, både det som ansamlas i hemmet och det vi själva reduceras till efter döden, blir en metafor för vårt förhållande till tid och förgänglighet. I utställningen samlas damm från kläder, hem och kroppar och sprids i Krognoshusets historiska rum och blir en påminnelse om det vi bär med oss.

I en av de fotografiska serierna, där hästarnas hovar möter månen, framträder ett symboliskt förhållande mellan rörelse, livscykler och kroppens sårbarhet. Hästens hov, kallad dess ”andra hjärta”, fungerar som en pulserande motor för blodcirkulationen. Parallellen till konstnärens egen biografiska erfarenhet, systerns bortgång i samband med en hjärttransplantation, ger verket en djupt personlig och samtidigt universell reflektion över hjärtat som både livsuppehållande organ och existentiell metafor. Genom att sätta hovens rörelse i relation till månen skapas en poetisk dialog mellan den individuella kroppen och de kosmiska, rytmiska krafter som styr liv och död.

Vad händer när språk, minne och materia möts? Anoushirvanis utställning bjuder in till en utforskning av tidens spår och det som dröjer sig kvar.

Om konstnären
Shiva Niiko Anoushirvani, född 1979 i Teheran, är verksam i Stockholm. Hon är utbildad i fri konst vid Goldsmiths universitet i London. Hennes verk har tidigare visats i South London Gallery, Kalmar Konstmuseum, Gislaveds Konsthall och ingår i samlingarna hos Statens Konstråd, Botkyrka Konsthall och flera kommunala institutioner. Hon har uppmärksammats i Dagens Nyheter, SVT Kulturnyheterna och Kobra, bland annat för den fotografiska serien Positionering och filmen Det tama och det vita.

För mer info
www.shivaanoushirvani.com

Bild: Shiva Niiko Anous hirvani, Utan titel, fotografi

För info om tillgänglighet se hemsida www.krognoshuset.se

Krognoshuset drivs med stöd av Lunds kommun och Kulturrådet

_________________________________________________________

ENGLISH

Shiva Niiko Anoushirvani
March 22 – May 4
Opening: March 22, 1–4 PM

In the exhibition Yeki bood Yeki nabood One was there One was not there, artist Shiva Niiko Anoushirvani explores the materiality of language and death. The title, a Persian phrase equivalent to ”Once upon a time,” carries a duality: an opening to a story that simultaneously suggests an absence, something that may never have existed or happened. This ambivalence permeates the exhibition, where language, memory, and loss intertwine to depict the conditions of existence. Language plays a central role, with Persian serving as an anchor to Swedish. Meanwhile, English and French are interwoven, creating movement. Multilingualism enables a shift, a state of transition between different images.

Anoushirvani’s artworks approach death not as an endpoint but as an ongoing process. Philosopher Jacques Derrida suggests that learning to live also means existing in the borderland between life and death, an idea further interpreted and developed by philosopher Hans Ruin in his book To Live with the Dead. The exhibition partially touches on this theme: understanding life also involves relating to death.

Through materials such as dust, soil, ash, and green moss, as well as bodily matter like hair, Anoushirvani explores time. The presence of a past life is particularly palpable, as her late sister’s preserved hair rests on a moss-covered stone in the forest. Here, hair is actualized as a part of a body that outlives the individual, a remnant of a person who is no longer present. When placed within the forest’s cycle, the hair becomes an existential reflection. It forms a link between personal loss and a broader ecological time dimension. The artist has chosen to name the series of images Ecotones of Roya. The word ecotone is a biological term describing the meeting and interaction of two different ecological systems. Roya is a female name found in Iran and India, meaning ”a dream that is often positive.” The multilingual aspect is also evident in the titles.

In the basement of Krognoshuset, visitors encounter a black circle of polished wood, an installation previously part of Anoushirvani’s work Om O. The piece was included in a performance and was part of the artist’s earlier research project at the Royal Institute of Art in Stockholm. Here, the glossy black circle is partially covered with ash. The installation is also represented in the exhibition through a photographic work depicting a child blowing on the ash within the circle.

The child’s perspective has been central to several works, such as Haters and Horses and The Tame and the White, where power structures and colonial narratives are explored through the world of horses. Anoushirvani has also worked with child actors in the performance Wonder Wander, which addressed the climate crisis through conversations between children and adults. In some of the new works displayed at Krognoshuset, childhood encounters with the ephemeral are staged, where children play with ash and interact with tree rings. Ash, a recurring motif in burial rituals and notions of cyclical time, becomes both a material remnant and a symbol of historical and personal layers of transformation. The act of scattering ash and allowing it to meet the tree’s rings encourages a dialogue between memory and play, between what has been and what still remains.

Dust—both the kind that accumulates in homes and the kind we ourselves are reduced to after death—becomes a metaphor for our relationship to time and transience. In the exhibition, dust from clothing, homes, and bodies is collected and dispersed within the historical spaces of Krognoshuset, serving as a reminder of what we carry with us.

In one of the photographic series, where horses’ hooves meet the moon, a symbolic relationship emerges between movement, life cycles and the vulnerability of the body. The horse’s hoof, known as its ”second heart,” functions as a pulsating motor for blood circulation. The parallel to the artist’s own biographical experience her sister’s passing following a heart transplant lends the work a deeply personal yet universally reflective meditation on the heart as both a life sustaining organ and an existential metaphor. By connecting the movement of the hoof to the moon, a poetic dialogue unfolds between the individual body and the cosmic, rhythmic forces governing life and death.

What happens when language, memory and matter meet? Anoushirvani’s exhibition invites an exploration of the traces of time and what lingers on.

About the Artist
Shiva Niiko Anoushirvani, born in 1979 in Tehran, is based in Stockholm. She studied Fine Art at Goldsmiths, University of London. Her work has previously been exhibited at South London Gallery, Kalmar Art Museum, Gislaved Art Hall and is included in the collections of the Public Art Agency Sweden, Botkyrka Art Hall and several municipal institutions. She has been featured in Dagens Nyheter, SVT Kulturnyheterna and Kobra, among others, for her photographic series Positioning and the film The Tame and the White.

For more information:
www.shivaanoushirvani.com

Image: Shiva Niiko Anoushirvani, Untitled, photograph

For accessibility information, please visit our website: www.krognoshuset.se

Krognoshuset is supported by Lund Municipality and the Swedish Arts Council.

(Översatt till engelska av Krognoshuset)